PAUTA MUSICAL OU PENTAGRAMA

Você sabia que existem por ai muitos músicos que não sabe o que é Pauta musical? Muitos tiveram até oportunidade de aprender mas não conseguiram, sinal que eles são b… opa complete você! Não, não acho isso, apenas a forma como lhe foram passado não era de fácil compreensão.  Por isso procurei ser o mais simples possível para que você possa aprender, se você quer entender sobre partitura e teoria musical,preste bastante atenção.

Eu mesmo não sabia nada disso quando comecei a minha trajetória como músico, e eu já tocava na noite. A única coisa que eu sabia era ler cifras, o restante eu  tirava tudo de ouvido. Sei que é muito bom tirar tudo de ouvido, mas se você não souber isso, na minha opinião você não vai muito longe.  Se você não quer mais olhar para uma partitura e não entender nada,  este artigo é pra você.

Eu fiz uma pesquisa na minha cidade, e descobri que 60% dos tecladistas não sabe teoria musical. O numero espanta, mas é o que acontece no meio musical. Muitos não deles não tiveram oportunidade de aprender, outros não que nem saber disso pois toca tudo de ouvido e assim por diante.

Mas creio eu que quando eles caírem em si, vão perceber a falta que a teoria musical fez na vida musical deles. Mas vamos ao nosso estudo e ganhar mais conhecimento sobre o assunto.

Conhecendo a Pauta musical

As notas musicais são escritas em um conjunto de 5 linhas e 4 espaços traçado na horizontal, esse conjunto de 5 linhas e 4 espaços chamamos  de pauta musical ou pentagrama.

As notas são escritas em cima das linhas, dentro dos espaços e conta-se de baixo para cima. Dê acordo com a posição da nota no pentagrama, o som pode ser grave ou agudo.

Notas em cima da linha

Notas dentro do espaço

Entendendo isso você já esta meio caminho andado, pois eu tive alunos que demoraram para entender isso. Eu tive até que criar um método de teoria musical focado nas dificuldades que eles tinham. Para que eles poderem aprender mais rápido, por que eu tinha muito conteúdo para passar.

Assim como você esta aprendendo passo a passo, agora eu vou falar daquele simbolo que você viu na primeira figura. Que é a clave, vamos entender mais sobre ela.

O que é Chave

No inicio do pentagrama é utilizado um símbolo que chamamos de clave. Que serve para determina o nome da nota no pentagrama e sua altura na escala.

Sol = Determina o  local da nota sol dentro do pentagrama ou pauta musical como preferir .

Dó = Determina o  local da nota dó dentro do pentagrama ou pauta musical como preferir.

Fá = Determina o  local da nota fá dentro do pentagrama ou pauta musical como preferir .

Já que a clave determina qual sua nota dentro do pentagrama. Então teremos as demais notas em sequência .

Ps. Logo abaixo tem, um slide que fiz para explicar melhor, basta você clicar no botão de avançar ou do play para rodar o slide.

ELEMENTOS BÁSICOS QUE COMPÕE A PAUTA MUSICAL

Existem outros elementos que compõe  pauta musical, que também são muito importante para você aprender a ler uma partitura. Eu vou citar aqui algumas delas, para você ter conhecimento.

• Notas musicais
• Figuras rítmicas
• Andamentos
• Ornamentos
• Pontos
• Linhas suplementares
• Barras
• Sinais
• entre outros..

Como eu disse são diversos elementos, que não caberia em um artigo só. Ficaria muito grande, por isso creio que se você chegou até aqui é por que esta realmente interessado em adquirir mais conhecimento. E eu explico sobre tudo isso que citei a cima e muito mais, no meu método de teoria musical fundamental.

CONCLUSÃO

Espero que eu tenha te ajudado com alguma dúvida que você tinha, pois muita gente tem dúvidas nesse assunto. Se você ainda ficou com dúvida, é só deixar o seu comentário para que eu possa saber e poder tira-la se estiver ao meu alcance. E não se esqueça que a teoria sem a prática na minha opinião, não vale de nada. Pratique tudo que você aprende aqui na Musicalleizer pois vai ser uma grande bagagem para sua vida musical, forte abraço.

      Musica Erudita ou Clássica

A Música erudita ou clássica é bem difícil de se definir. De uma forma mais geral, pode-se afirmar que ela abrange toda forma musical admitida nas academias, pesquisada e interpretada no âmago das convenções e dos cânones previamente determinados pelos historiadores da música.

Os dicionários de música costumam também disseminar outra noção desta expressão, a de que ela tem o sentido de música séria, contrapondo-se às canções populares, folclóricas e ao jazz. Mas não há muito sentido nesta idéia, pois qualquer musicalidade pode ser austera, não precisando, portanto, ser erudita para tal.

Uma outra concepção restringe-se ao que se chama de música clássica, definindo-a como uma estrutura esteticamente distinta, harmônica, objetiva e rigorosa, ausente de informalidades, emoções excessivas e procedentes da alma humana, típicas das músicas nascidas durante o Romantismo. Mas aí reside um problema difícil de equacionar, o de que músicos como Beethoven e Schubert apresentam características românticas em suas composições, e seria inviável excluí-los do quadro das músicas clássicas só por esta razão.

Uma concepção alternativa é a de que a música erudita é aquela que foi concebida de 1750 a 1830, incluindo especialmente as produções de Haydn, Mozart e Beethoven, destacando-se a Escola Clássica Vienense, já que nesta época Viena era considerada o centro musical da Europa. Dela nasceram as sinfonias, os quartetos de cordas e os concertos; ela foi responsável também pela predominância das composições instrumentais sobre as criações direcionadas para o estilo coral. Deste movimento surgiu igualmente a sonata, que se aprimorou ao longo do século XVIII.

O termo erudito provém do latim ‘eruditus’, significando ‘educado’ ou ‘instruído’. A música elaborada neste estilo desenvolveu-se segundo os moldes da música secular e da liturgia ocidental, em uma escala temporal ampla que vai do século IX até os nossos dias. Suas regras essenciais foram estruturadas entre 1550 e 1900. Esta música engloba várias modalidades, desde as complexas fugas até as operetas, criadas para entreter os ouvintes.

A expressão ‘música clássica’ passou a ser usada a partir de princípios do século XIX, quando houve a intenção de se transformar a era que inicia com Bach e vai até Beethoven, em um período de ouro. Atualmente este rótulo é aplicado tanto à música clássica, no sentido de produção de alto nível, quanto à erudita no todo. Não é fácil delimitar suas bases, que só começam a serem delineadas após a intervenção de Reicha, em 1826, e de Czerny, em 1848.

O formato sonata trouxe à música erudita modificações fundamentais. Com este estilo vieram arrebatados contrastes de tonalidades, contraposições entre distintas concepções temáticas e, como consequência, um incremento da carga dramática desta estrutura musical, bem como uma maior junção desta por meio dos instrumentos. Seus principais traços estão nos primeiros movimentos de Haydn, Mozart e Beethoven.

A música clássica produzida na Europa se distingue das demais pela sua inserção no mecanismo conhecido como notação em partituras, sistema utilizado desde o século XVI. Este método propicia a execução da obra, indicando altura, velocidade, métrica, ritmo e a forma de se tocar uma peça musical.

O que é Música:

Música é a combinação de ritmo, harmonia e melodia, de maneira agradável ao ouvido. No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios (pausas). No sentido restrito, é a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais.

A música é uma manifestação artística e cultural de um povo, em determinada época ou região. A música é um veículo usado para expressar os sentimentos.

A música evoluiu através dos séculos, resultando numa grande variedade de gêneros musicais, entre eles, a música sacra ou religiosa, a erudita ou clássica, a popular e a tradicional ou folclórica. Cada um dos gêneros musicais possuem uma série de subgêneros e estilos.

Música erudita ou clássica

Música erudita ou clássica é uma música bem elaborada, que foge das tradições populares. É uma música culta, caracterizada pela simetria e equilíbrio sonoro. Teve sua origem na necessidade de aumento do poder expressivo das melodias nos ofícios religiosos.

A música erudita ou clássica é caracterizada por uma música refinada e agradável, apresentada de forma instrumental, que chegou  ao ápice com os grandes gênios da música, entre eles, Haendel, Bach, Haydn, Mozar e Beethoven.

A expressão "música clássica" passou a ser usada para representar a evolução musical no século XIX, chamado século de ouro, dos grandes compositores.

Ópera

Ópera é uma obra dramática em que o teatro, a música e a poesia se completam. A ópera é um gênero teatral dramático, encenado junto com a música instrumental e o canto, no qual se sobressai um solista, representado por cantores com timbres vocais que vão do mais agudo até os mais graves.

A ópera é encenada com os elementos do teatro, como enredo, coreografia e vestuário característico, em conjunto com a música instrumental e o canto.

Ópera é o plural de opus, que no latim significa obra de arte. A ópera surgiu na Itália, e geralmente é apresentada em latim ou italiano.

Música popular

Música popular é aquela que tem uma letra predominantemente romântica, jovem, dançante e com refrões fáceis de memorizar. O rock foi um dos mais bem sucedidos gêneros da música popular, seguido da música romântica.

A música popular brasileira recebeu influência de diversas escolas, entre elas a de João Gilberto, com a precisão técnica e a interpretação contida, e a escola de Elis Regina, com interpretação sentimental, em que a emoção importa mais do que a técnica. Michael Jackson e Madona serviram de parâmetro para o pop americano e para um grande número de seguidores.

A música popular cantada por grandes nomes do showbiz, com melodias suaves e rítmos dançantes, se enraizou na cultura da juventude urbana, virou sucesso comercial e é um dos mais bem sucedidos gêneros da música contemporânea.

Música tradicional

Música tradicional ou folclórica é aquela que simboliza as tradições e costumes de um povo, e são passadas de geração a geração, como parte dos valores e da identidade de um povo. A música tradicional representa as crenças e as tradições de uma determinada região.

Grande parte da música folclórica possui letra de fácil memorização e está ligada às festividades, envolvendo danças típicas de uma determinada cultura.

A música tradicional ou folclórica, está intimamente ligada à música popular. O fado, o tango, o samba, o frevo, o forró, a música de viola, a música sertaneja, o maracatu, o reggae, o blues, entre outras, se perpetuaram e muitas delas exercem grande influência na música moderna